Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм начинается с того, что двое друзей, двое юных американцев приезжают в Англию, чтобы, что называется, отдохнуть. И, конечно, по злой насмешке судьбы, ребята попадают в какую-то забытую Богом деревеньку, окутанную туманом. Они заходят в местный паб с мрачным названием «Зарезанный ягнёнок», знакомятся с местными не самыми дружелюбными жителями, замечают сатанистскую звезду на стене… Короче говоря, завязка очень даже простенькая для фильма ужасов.

Дальше хуже (для героев, конечно, не для зрителя)! Гуляя по местным болотам, бравые американцы слышат какой-то странный и жуткий рёв, а уже через несколько минут на них нападает здоровенное животное, напоминающее то ли волка, то ли собаку. Зверь убивает одного, и яростно накидывается на другого. По счастью, местным стало стыдно, они вышли и пристрелили тварь. Парень остался жив, но, как выяснилось, лучше бы он умер.

Попав в больницу, американец знакомится с симпатичной медсестрой и влюбляется в неё. Казалось бы, всё не так уж и плохо, пусть и лучший друг ушёл к праотцам. Но нашему герою снятся сны, кошмары. Например, про то, как он бежит голый по лесу и набрасывается на оленя. Или про то, как его семью убивает шайка каких-то монстров в фашистской форме. Кажется, что он сходит с ума; а после того, как его гниющий друг возвращается с того света и убеждает приятеля в том, что он — оборотень, всё становится окончательно ясно.

Нужно отдать должное режиссёру картины Джону Лэндису, который с бюджетом 10 млн долларов (для того времени сумма огромная) снял уникальный фильм ужасов, в одночасье ставший классикой жанра. «Американский оборотень в Лондоне» и сейчас занимает особое место среди фильмов тематики «вампиры, оборотни и другие монстры». Необычайное кино. Уж для того времени — точно! Тема загадочного, сверхсущества, как оборотень, это целый жанр, целая история.

Джон Лендис выдумал новый жанр — ироничный ужастик. Злоключения героев фильма носят четко улавливаемый иронический оттенок. Именно оттенок, потому что это никоим образом не пародия и даже не черная комедия. Это именно фильм ужасов, где происходят действительно страшные вещи, но сам автор относится к этому легко, заставляя так же легко относиться к этому и зрителя. Зрителя не пытаются испугать тошнотворными ужасами растерзанной плоти (самый дешевый прием, нередко применяемый современными киношниками), наоборот, страх рождается из пофигистического отношения к событиям: чем легче и проще будет вступление к пугающему моменту, тем неожиданней и страшнее будет сам момент. Только что мы увидели весьма неприятно порванного ожившего мертвеца, как мертвец начинает говорить со своим другом вполне в стиле их живых разговоров и больше его появление не становится предметом страха. И наоборот — только что мы наблюдали, как герой мается от безделья и забавно волнуется, как вдруг он вскакивает и начинает превращаться в оборотня со всеми подробностями! Зритель готовился к этой сцене, но все равно прибывает в полной растерянности.

И при всем при этом фильм Лэндиса не ставит своей задачей напугать до обморока. Оборотень в фильме — как бы лицо случайное. Он просто нарушает жизнерадостную гармонию происходящего, к нему не чувствуешь никакой ненависти и злости. И сказать, что в финале добро победило зло никак нельзя. Почти символичная последняя сцена как бы говорит: «Простите, но так получилось. Такова стрела случайности! Такова цена приятной встречи в чужой стране».

Ирония сквозит в изображении британской глубинки, режиссер как бы мимоходом замечает: «М-да, только в такой стране с такими приятными людьми и такими отличными погодами могли появиться оборотни». Не упускает Лэндис и случая ужалить 3 типичных штампа-поведения предполагаемых жертв: веселое беззаботное шутовство с трагическим финалом, долгая и бессмысленная попытка сбежать и коллективное сумасшествие.

Конечно, этот фильм — не актерский, при всем уважении к обаятельному Дэвиду Нафтану, героически пытавшемуся скрыть срамные места всеми возможным способами и почти добившемуся в этом успеха, и к симпатичной Дженни Агаттер. Их лицедейские функции были минимальны. Удивление и восхищение вызывали режиссерские решения и, конечно, работа гримера. Если кто и совершил в кино революцию в гриме, это, без сомнения, Рик Бэйкер. А сцена превращения героя в оборотня стала одним из хрестоматийных элементов технического развития американского кино.

Несмотря на банальное начало, фильм радует тем, что в нём, кроме страшилки, смешано ещё много всего. Это и хоррор, и история любви оборотня и обычной женщины, и комедия. Юмора кстати было много, и довольно качественного. Например, очень хорошо запоминается сцена в порнокинотеатре, где вервольф сидит в окружении окровавленных трупаков, своих вчерашних жертв. Или ещё раньше — его пробежка в костюме Адама по лондонскому зоопарку.

Но самой культовой и классической сценой стала основополагающая трансформация в монстра под аккомпанемент "Bad Moon Rising" бессмертных Creedence! Сейчас многим это превращение человека в животное покажется смешной и примитивной сценкой, но нужно делать акцент на возраст фильма: ему скоро стукнет тридцать. Или видок мёртвого дружбана, становящегося хуже и хуже с каждым днём и появляющегося в таком непотребном состоянии в такие приятные моменты, как, например, минуты после секса. Кстати, именно за грим этот «Американский оборотень» в своё время взял Оскар.

Безусловно, ажиотаж, многие годы не смолкавший вокруг этого фильма, толкал режиссеров на многочисленные подражания и заимствования. В фильмах Крейвена и Маршалла, Фоусета и Николса, Хикокса и Салливана, которые тоже понимают толк в ужастиках, отчетливо видны корни и формулы знаменитого фильма Лэндиса. Но уникальная история Лэндиса все таки не нашла себе достойного выразителя. Сам Джон вскоре окончательно ушел в комедию, все реже прибегая к жанровым отклонениям, а такие фильмы, как «Американский оборотень в Париже», старательно копирующие режиссерские решения Лэндиса, смотрятся лишь конвульсивными подергиваниями ни черта в них не понявших копировальщиков.

Кстати, скоро на экранах появится римейк «Человека-волка», который — да-да! — снимает еще один комедиограф, Джо Джонстон. Тут уж поневоле задумаешься — видать, только человек с большим чувством юмора может искренне бояться и не воспринимать свой собственный страх всерьез!

Интересные факты:

Дэвида Нафтона режиссер увидел в рекламе напитка «Dr. Pepper» и пригласил на роль Дэвида Кесслера.

Сценарий фильма Джон Лэндис написал в 1969 году, когда ему было всего 18 лет.

«Американский оборотень в Лондоне» очень понравился Майклу Джексону, поэтому он пригласил Лэндиса для съёмок клипа на песню «Триллер», результатом чего явился 14-минутный видеоролик, по сей день считающийся одним из лучших клипов за всю историю.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Аким — принц вымышленной африканской страны Замунды. С детства он живёт в королевских условиях: путь ему усыпают лепестками роз, он просыпается под живую музыку, его моют, одевают, открывают перед ним двери. Он ни разу в жизни не завязывал шнурки. Акиму исполняется 21 год. Именно в этом возрасте он должен выбрать себе невесту из специально подобранных его родителями. Но все кандидатки только и умеют, что служить будущему жениху и исполнять все его прихоти. Наконец, принцу всё это надоедает. Он говорит родителям, что хочет перед женитьбой посмотреть мир. А сам отправляется в Америку, искать себе невесту… В Нью-Йорке Аким постоянно попадает в различные комические ситуации. При этом, здесь также присутствует интересная любовная линия.

«Поездка в Америку» — это невероятно весёлый, добрый, а главное смешной фильм. Такие фильмы, сейчас уже не снимают, что там говорить, все меняется. Сейчас все говорят, что актер Эдди Мёрфи уже не такой, что был раньше. А вот про Джона Лэндиса, вообще ничего не говорят, сейчас даже не знают этого режиссера. Но когда-то, все было по-другому…

Джон Лэндис, создал кинематограф восьмидесятых. Без этого режиссера, в те времена, просто не было кинематографа. Он создал огромную базу. Он снял деятки незабываемых картин, таких как "Шпионы как мы", "Триллер" (с Майклом Джексоном), "Три амигос", "Братья Блюз", "Американский оборотень в Лондоне". Он подарил настоящее счастье людям, своими фильмами. Перед тем как снять «Полицейского из Беверли — Хиллз 3», Джон Лэндис, снял удивительную историю, про одного богатого принца, который поехал в Америку, искать себе невесту.

Аким — по-настоящему благородный и храбрый человек: он с радостью отдаёт почти все свои вещи беднякам, обезвреживает вора, решившего ограбить ресторан (эту эпизодическую роль играет Сэмюэл Л. Джексон), жертвует двум бездомным целую пачку денег. Кстати, внимательные зрители узнают в этих бездомных Рэндольфа и Мортимера. Они уже появлялись в другом фильме Джона Лэндиса — «Поменяться местами», где благодаря стараниям главных героев, в исполнении Дэна Эйкройда и, опять же, Эдди Мёрфи превратились из богачей в бедняков.

В этом фильме Эдди исполняет несколько ролей. Но, в отличии от пошлого «Чокнутого Профессора», все персонажи необычны и интересны. Больше всего я удивился, когда узнал, что белого старичка из парикмахерской тоже сыграл Мёрфи. Игра Мёрфи незабываема! Он просто фонтанирует юмором, энергией, обаянием! Он — властитель и душа фильма, всех ведет за собой… Замечательный артист, мастер мимики и перевоплощения, завораживает своим органичным присутствием в кадре. Все сцены сыграны легко и непринужденно, очень весело. Курьезы на баскетбольном матче, встреча с подданными своей страны в туалете и даже нападение грабителя — все эти фрагменты великолепно отсняты, не лишены юмора и очень лаконичны.

Этот фильм нельзя не посмотреть, это настоящий Мёрфи, Мёрфи 80-х, лучший в то время! Нестареющая классика!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жизнь респектабельного бизнесмена Луиса Уинтропа Третьего, управляющего богатейшей компанией с Уолл-Стрит, круто меняется после того, как его боссы, братья Дьюк, заключают необычное пари. Один из братьев посчитал, что управлять компанией может кто угодно, даже самый отъявленный и необразованный проходимец.

Поставив на кон доллар, братья находят для своего эксперимента уличного мошенника Билли Рэя Валентайна, которому и предлагают возглавить компанию вместо Уинтропа. Эксцентрическая парочка Дьюков и не подозревает, что, поменяв местами проходимца и крупного бизнесмена, они рискуют гораздо больше, чем могли бы себе представить.

Бессмертный сюжет Марка Твена о принце и нищем, поменявшихся временно ролями, обрел новое воплощение в одной из лучших комедий 80-х! Новую жизнь знаменитой повести дал один из талантливейших комедиографов Америки — Джон Лэндис, который знает толк в хороших комедиях, поскольку снял их немало, но уже за один этот фильм его имя можно высечь золотыми буквами рядом с именами братьев Цукер, Мела Брукса, Айвана Райтмана, Гарольда Рамиса, Роберта Земекиса и других мастеров жанра, подаривших миру такое понятие, как «американская комедия 80-х». Джон Лэндис снял не просто веселую комедию, ставшую классикой, он снял смелый, в чем-то даже провокационный, сатирический и насмешливый фильм, который в эпоху видеобума у нас служил не столько культурным, сколько агитационным целям.

Еще бы, Лэндис, со свойственной ему издевкой, показал во всей красе мир доллара и наживы, в котором сильные мира сего, которых всего-то 1% от всего населения, вершат с легкостью и размахом судьбы остальных 99%. Он показал и посмеялся над миром, где человеческая жизнь стоит всего один доллар, а то и того не стоит, где уничтожить одного человека и превратить в миллионера другого — дело 15 секунд, где богатеи развлекаются, споря на то, как скоро человек сойдет с ума от горя и превратится в убийцу… Мир, нет, жалкий мирок, в котором ничего не значат понятия «честь», «совесть», «любовь», «правда», «дружба», где правит всемогущая зеленая бумажка, ради которой и именем которой лишь и вершится круговорот жизни, о которой мечтают, на которую молятся… Доллар-культ, доллар-идол. В некоторых моментах фильма Лэндис был в миллиметре от самой настоящей трагикомедии, правда, удержался, помятуя о своих задачах, и от глубины «Уолл-стрита», и от чрезмерной легкости «Крысиных бегов». Хотя сцена торгов на бирже впечатляет до отвращения — это как же ж нужно любить деньги! — думаешь, когда смотришь эту бойню одержимых бесом бакса только что спокойных, интеллигентных, сдержанных людей.

Режиссер нащупал идеальный баланс между юмором и сатирой, между социальной комедией и комедией положений, между смешным и трогательным, между правдой и вымыслом, между глупым и умным. Поэтому «Поменяться местами» и остается до сих пор одной из лучших американских комедий — в ней все в идеальных пропорциях. Фильм одновременно вызывает отвращение к снобам и «джентльменам» высшего общества, для которых человек — лишь тень доллара, но, не пережимая, остается веселой, легкой и простой комедией.

В фильме полно преотвратнейших и скользких персонажей, которых сыграли замечательные актеры — прежде всего, Дон Амиче, сыгравший одного из братьев Дюк — до чего мерзкая роль, а целая куча медоточивых и сладкоголосых, зачесанных на идеальный пробор пареньков, одетых с иголочки, с рожами такими, как будто с них сейчас потечет патока…

Но конечно, фильма бы не было без дуэта двух великих американских комиков — Дэна Эйкройда и Эдди Мерфи. Сложно сказать, кто здесь играет лучше и кто ближе к сердцу — это не соревнование, ибо весовые категории одинаковые. Оба актера находились в то время на вершинах своих карьер, Эдди Мерфи вообще в своей лучшей форме, щедро рассыпает свои шуточки, блестит зубами и заставляет хохотать постоянно… Эйкройд великолепно сыграл миллионера, который оказывается в кошмаре — становится нищим… Оба меняются под воздействием обстоятельств, крайне забавно наблюдать за метаморфозами «из грязи в князи и наоборт». Особенно преуспел в этом Эйкройд, надменность которого быстро сменяется детской наивностью и страхом на лице, едва он попадает в большой мир, которого на самом деле совершенно не знает, несмотря на миллионы и гарвардское образование. Как он пытается сохранить крупицы достоинства, как пытается не опуститься и не поддаться отчаянию… Все это сделано с большой фантазией и очень смешно, несмотря на всю серьезность положения. А уж когда опустившийся, пьяный Эйкройд предстает в образе бомжующего Санта-Клауса, — тут можно скатываться под кресло от смеха! В свою очередь, Мерфи показал, как трудно быть богатым, важным и ограниченным эгоистом, а особенно находиться в обществе, где перчатки значат больше личности человека. Оба были на высоте, для обоих — это не просто роли, а роли-шедевры.

Как нигде, в этом фильме зажигает Джэми Ли Кертис — даже в «Правдивой лжи» она не была такой оторвой, как здесь! Демонстрирует не только роскошное тело, но и отлично играет «исправляющуюся» проститутку, влюбляющуюся в доброго и невинного Эйкройда.

Джон Лэндис снял одну из самых выдающихся комедий десятилетия, глубоко актуальную тогда, современную и теперь. Можно сказать, что такие фильмы, как «Поменяться местами» — и есть костяк жанра, фильмы, по которым кино 80-х гг., будут помнить и любить еще очень долго. Не оставаясь в стороне от главных проблем времени, честно и легко он произвел на свет шедевр комедии — зажигательной, яркой, столь качественной, что ее невозможно ругать и ни в коем случае нельзя пропустить даже сейчас!